L’industriale, fine riprese, i protagonisti

Inserito originariamente da adagug

Questo è il mio piccolo omaggio all’uscita in sala de L’industriale, di Giuliano Montaldo, un regista che amo molto e di cui invidio la straordinaria vivacità e vitalità.

Come sempre Montaldo non rinuncia a criticare ferocemente chi non ha rispetto per la dignità umana: in questo caso sono tutti coloro che speculano senza scrupoli sulle difficoltà economiche di piccoli industriali strozzati dalla crisi, banche e finanziarie in primis (ma naturalmente non solo). Personalmente ho trovato meno interssante la svolta intimista nella seconda parte.

Il film è girato in bianco e nero e in digitale con una nuova tecnica, in grado di rendere evidenti con il colore alcuni particolari. Infatti la livida e semideserta Torino in cui il film è girato e ambientato mostra ogni tanto qualche particolare a colori.

Queste foto sono state scattate nel febbraio 2011, al termine delle riprese a Pinerolo. Su NonSoloCinema l’intervista a regista e protagonisti.

Lo so che mancano ancora un po’ di giorni al 27 gennaio, Giornata della Memoria, ma vorrei consigliare la visione di due film: Vento di primavera (La Rafle), uscito a gennaio 2011 e disponibil in DVD, e La chiave di Sara (su NonSoloCinema la recensione di Fabrizia Centola), nelle sale cinematografiche dal 13 gennaio.

Entrambi raccontano, anche se in maniera molto diversa, uno dei tanti massacri per molti anni dimenticati.

Vento di primavera  ricostruisce fedelmente gli accadimenti di quel tetro 1942, quando una retata della polizia francese (per uno squallido baratto tra Hitler e il governo di Vichy) rinchiuse 13.000 ebrei  al Vélo d’Hiver per “cederli” ai nazisti, che li deportarono ad Auschwitz. Solo 25 si salvarono e la regista Roselyn Bosch è riuscita a farsi raccontare da uno di loro – che nel film ha un piccolo cameo  – cosa accadde.

La chiave di Sarah, tratto dall’omonimo libro di Tatiana De Rosnay pubblicato da Mondadori, con una efficace Kristin Scott Thomas, ha il pregio di collegare il passato al presente, sottolineando come il razzismo sia sempre in agguato come una belva feroce.

Due film per non dimenticare.

Per l’ultimo anno il concerto di Natale di Perth si è tenuto sull’Esplanade. Dal prossimo anno sarà spostato a Langley Park  a poche centinaia di metri, in uno spazio più ampio per contenere il crescente numero di spettatori.

Il concerto (gratuito)  inizia alle 19,30, dura fino alle 21 circa. All’arrivo ci consegnano il programma, un opuscolo con le attività WASO per il 2012 e un sacchetto per i rifiuti (e il prato dopo tre ore sarà lasciato esattamente come l’avevamo trovato: perfettamente  pulito).

Una sterminata distesa di bagni è a disposizione degli spettatori. Pochi gli stand mangerecci: questo è un concerto dove famiglie e gruppi di amici si portano borse da casa piene di tramezzini, insalate e snack. Si fa un picnic, si beve qualche bicchiere di vino o di birra, si chiacchiera nei diversi settori predisposti.  Su tutta l’area è vietato fumare: questo è uno smoke free event. Tutto ordinato e tranquillo. La presenza delle forse dell’ordine è discreta e silenziosa.

Ci sentiamo molto “globali”: noi arriviamo dall’Italia, ma vicino a noi un gruppo di ragazze parla una lingua dell’Europa dell’Est, dietro di noi c’è un gruppo di ragazzi cinesi, accanto a noi una famiglia da Ceylon.

Chi l’ha detto che ci vuole la neve per festeggiare il Natale?

]]> http://ilcortile.wordpress.com/2012/01/08/symphony-in-the-city-perth-wa/feed/ 1 adagug IMG_0506 (600 x 450) IMG_0507 (600 x 450) IMG_0511 (600 x 450) http://ilcortile.wordpress.com/2011/10/07/se-fossi-ricca/ http://ilcortile.wordpress.com/2011/10/07/se-fossi-ricca/#comments Fri, 07 Oct 2011 10:49:38 +0000 adagug http://ilcortile.wordpress.com/?p=778 ]]> …  salterei sul primo aereo per andare a vedere di persona quello che quest’uomo ha costruito in Colorado.

Leandro Agrò ha postato oggi questa Videochat, da non perdere assolutamente.

enjoy!

ma anche il concorso di idee Geni creativi cercansi per il nuovo logo della manifestazione

Ho cercato di andare al Cinema Massimo di Torino con la mente sgombra dal ricordo di un ragazzo – unico civile sopravvissuto alla strage di Nassirya del 12 novembre 2003 – che mesi fa a Torino ha letto alcuni brani del suo libro e che è stato intervistato da Carlo Griseri di Cinefestival. “Sgombra” perchè volevo mantenere una certa distanza ed è difficile per me vedere un film con obiettività quando ne conosco il regista o gli interpreti. E il film mi è piaciuto: non è perfetto, sicuramente i critici veri ci trovaranno difetti e parti migliorabili però mi sento di consigliarlo, anche per capire quanta propaganda ci viene quotidianamente propinata.

E forse non sono l’unica a trovarlo un bel film…

Invece posso dirvelo che 140 minuti di Julia Roberts in crisi mistica sono davvero troppi? Senza contare gli stereotipi. Un papocchio che ti fa implorare i titoli di coda e ti fa benedire la tessera Aiace che ti ha fatto entrare con lo sconto al cinema. L’unico lato positivo è James Franco, che comunque aveva più sex appeal quando faceva il fidanzato di Sean Penn in Milk (il che dimostra che il regista conta, eccome se conta!)

D’altra parte, ero stata messa in guardia dalla recensione di Fabrizia Centola (con cui concordo quasi sempre) su NonSoloCinema

Ma il libro sarà altrettanto noioso?

Cominciamo da La Passione di Carlo Mazzacurati: avventure tragicomiche di un rgista in crisi creativa che soggiace al ricatto del sindaco Stefania Sandrelli e dell’assessore Marco Messere che, in cambio di una non-denuncia alle Belle Arti per un cinquecentesco affresco rovinato nell’appartamento del regista in un paesino della Toscana, lo obbligano a mettere in scena una rappresentazione della Via Crucis. Comicità intelligente, bravi tutti gli interprete, soprattutto Giuseppe Battiston, apostolo fedele del regista Silvio Orlando.

Si esce dalla sala Darsena per rientrare subito dopo, senza neanche il tempo di un caffè (o forse sì?) per Potiche di François Ozon: ovvero come una signora “potiche”, ovvero soprammobile, si trasforma in un capitano d’azienda di talento. Catherine Deneuve resta una regina del grande schermo, bellissima, elegante, brava. Gerard Depardieu è vasto e giusto nella parte del politico sanguigno e determinato. Una coppia straordinaria per un fim divertente e intelligente, da vedere speriamo presto nelle sale.

Terzo film in sequenza Meek’s Cutoff di Kelly Reichardt, regista amante dei paesaggi vasti e incredibili che solo l’America sa offrire. Qui siamo nell’Oregon Trail dove un gruppo di coloni nel 1845 rimane a coto di acqua e inizia a dubitare della guida Meek e dovrà affidarsi a un indiano, con molti dubbi. Nei primi venti minuti i rumori sono quelli del vento e dei gesti dei coloni. Nel cast Michelle Williams, Paul Dano, Bruce Greenwood. Se mai sarà distribuito in Italia, consigliabile a chi ama il genere road movie in qualsiasi versione.

Happy Few

Ben diverso è L’amore buio di Antonio Capuano, storia di una violenza da cui può nascere la possibilità di far comunicare due mondi agli antipodi e due adolescenti cresciuti troppo in fretta. Molto poetico nella sua durezza. Bravissimi i due giovani attori esordienti. Capuano si commuove raccontando i provini. La protagonista a fine proiezioni ha gli occhi gonfi perchè ha pianto per quasi due ore. Tutto molto commovente.

Sempre Napoli è lo sfondo della storia di uno squallido omuncolo dedito al gioco d’azzardo e a rubare soldi: Gorbaciof di Stefano Incerti, non mi è piaciuto molto, costruito su Toni Servillo, come sempre perfetto in qualsiasi ruolo, però qui si entra nel campo dei gusti personali, perchè il film è fatto bene.

Però oggi è stato soprattutto il giorno di Somewhere di Sofia Coppola. Un film bellissimo come tutte le opere della figlia di Francis Ford. Come sempre accade poco e accade tutto, ma le atmosfere sono perfette, gli attori sono bravi (Elle Fanning e Stephen Dorff, entrambi bellissimi), e c’è perfino modo di prendere un po’ in giro la televisione italiana, il che fa sempre piacere visto lo stato in cui versa. Poi qualcuno dice che Lost in translation era meglio: può darsi, là giocava anche a favore l’elemento novità, qui è inevitabile fare i confronti e dire che è quasi uguale e bla bla bla. Io ne cosniglio vivamente la visione. Si esce dalla proiezione con una certa soddisfazione.

Infine, alle 18, il corto Niente orchidee dei Godano Broz, ovvero Simone e Leonardo Godano, con Beppe Fiorello e Valeria Solarino: un minithriller di 14 minuti che potrebbe a pieno titolo diventare un lungometraggio. A seguire I baci mai dati di Roberta Torre, che ha aperto la sezione Controcampo Italiano con uno spaccato dei desideri degli italiani di fronte al soprannaturale e una pettinatrice onirica e buffa che ha la voce e la faccia di Piera Degli Esposti. Divertente ma con scarso ritmo. Però in conferenza stampa Donatella Finocchiaro, la mamma della giovane Manuela in vena di miracoli ha detto di essersi ispirata per il suo personaggio volgaruccio e appariscente (ma dove li hanno trovati i leggings che sfoggia?) ad alcune signore della televisione…